„Neunmal tröstende, emotionale Musik. Neun
Lieder, die beseelt sind von der Intensität eines Lachens, das aus
Tränen geboren ist.“
Das Ende eines Jahrhunderts ist seit
Jahr und Tag geprägt von einer eigenwilligen Spannung, einem Gefühl
von Aufbruch, einer Melancholie. Als Gustav Klimt also zur Wende des 19.
Jahrhunderts sich anschickte, zum Wegbereiter der sogenannten Wiener Sezession
zu werden, wird er etwas von alldem, was ihn zu dieser Zeit umgab, in seine
Kunst aufgesogen haben. Lässt man sich auf seine zartfarbigen Gemälde
ein, sucht nach der symbolischen Bedeutung hinter den Kompositionen – man
erahnt, weshalb die italienische Formation KLIMT 1918 den Künstler
und sein Todesjahr zu Namenspaten gewählt hat.
Ihre Musik umspannt
Elemente, die der Kunst Klimts so sehr ähnlich sind: Sie klingt
flächenhaft und mosaikartig, ist gemalt in zarten Tönen – und
verbindet alle Teile, die sie konstituieren, zu einem dichten
Gemälde.
Auf ”Dopoguerra”, ihrem
neuen Werk, bilden KLIMT 1918 die Genesung eines Menschen, das Ende
eines inneren Konflikt ab. Kraft und Hoffnung sind ihnen dabei ebenso zu
eigenen, wie die letzten Spuren einer auf dem Gemüt lastenden Melancholie:
„Unser Model für “Dopoguerra“ waren die armen
Menschen, die 1945 in Italien lebten, den Krieg überstanden hatten und
sich nun mit der Zukunft konfrontieren mussten“, erklärt die Gruppe
das Konzept ihres neuen Albums. „Dazukommt die Poesie neo-realistischer
Filmen von Regisseuren wie De Sica, Rossellini, Visconti. Wir haben das alles
in unsere Musik übertragen, um unseren Hörern ein Gefühl dieses
Zwiespalts zu vermitteln: Erlösung und Verzweiflung zur gleichen
Zeit.“
Die musikalischen Einflüsse, die KLIMT 1918
dazu kombinieren, tragen dem Rechnung, dass sie selbst ihr künstlerisches
Anliegen als etwas beschreiben, dass die bloße Bearbeitung des
Œuvres eines anderen vollständig überkommen hat. Ihren Lieder
ist die Eigenständigkeit, die grenzenlose Musikalität tief im Herzen
eingegraben, obgleich sie an so unterschiedliche Künstler wie die Beatles,
Cure, Tears For Fears, Interpol, U2, The Police, Katatonia, Anathema
gemahnen.
„Unser Ziel ist es“, sagt die Band,
„denjenigen, der unsere Musik hört, zu bewegen.“ Ein schlichtes
Vorhaben, könnte man einwenden. Aber gleichzeitig eines, das selten so
einnehmend gelingt, wie bei KLIMT 1918.
„Dopoguerra“ erscheint sowohl als normale Jewel Case
CD zum günstigen Preis, als auch als aufwendige Luxus Edition im Digipak
mit Bonus CD.
Auf ”Dopoguerra”, ihrem
neuen Werk, bilden KLIMT 1918 die Genesung eines Menschen, das Ende
eines inneren Konflikt ab. Kraft und Hoffnung sind ihnen dabei ebenso zu
eigenen, wie die letzten Spuren einer auf dem Gemüt lastenden Melancholie:
„Unser Model für “Dopoguerra“ waren die armen
Menschen, die 1945 in Italien lebten, den Krieg überstanden hatten und
sich nun mit der Zukunft konfrontieren mussten“, erklärt die Gruppe
das Konzept ihres neuen Albums. „Dazukommt die Poesie neo-realistischer
Filmen von Regisseuren wie De Sica, Rossellini, Visconti. Wir haben das alles
in unsere Musik übertragen, um unseren Hörern ein Gefühl dieses
Zwiespalts zu vermitteln: Erlösung und Verzweiflung zur gleichen
Zeit.“
